Dramaturgia da Sombra

Reflexões sobre as regras e o jogo na cena de sombras

2012-01-18T11:00:00.001-02:00

Esse texto foi inspirado nas dificuldades da equipe de sombristas da Companhia Teatro Lumbra durante os processos criativos em suas produções e servem como ponto de partida para uma reflexão maior e melhor sobre o desenvolvimento do sombrista profissional na cena - Alexandre Fávero - 16/07/2011

Capítulo 1
PERCEPÇÃO SENSORIAL

A visão e o olhar na cena

“Ver” o que acontece na cena de sombras exige um treinamento específico para ampliar o campo de visão além daquilo que está disposto frente aos olhos ou daquilo que se usa para realizar a cena. O olho do sombrista é exercitado para imaginar e ver aquilo que não é visível. A imaginação faz parte desse olhar diferenciado, pois é o recurso usado para inventar as imagens. Antes de praticar com imagens que não existem, o sombrista precisa ver aquilo que está lá, mesmo que seja em condições inapropriadas.

1-olhar a sombra
É uma das mais a importantes premissas para trabalhar com a sombra expressiva. É a capacidade de adaptar a visão de forma a selecionar as áreas da cena (superfície de projeção) e o espaço cênico (dentro e fora da cena) simultaneamente mediante o exercício e o desenvolvimento de uma percepção visual o mais ampla possível. Essa visão periférica ampliada se vale de técnicas simples, mas que exigem exercícios práticos, tais como:

>olhar oblíquo ou de canto de olho, que permite visualizar áreas distintas sem a necessidade de mover a cabeça e possibilita manter a posição do corpo em uma imobilidade aparente ou em uma posição estratégica, no caso das sombras, de perfil, estático ou em movimento contínuo.

>olhar em varredura, que possibilita visualizar áreas mais amplas que o campo de visão cotidiano, sem focar ou parar o campo de visão em nenhum ponto específico. Esse olhar permite realizar uma leitura de variados espaços e tomar iniciativas conforme a capacidade de interpretar esses espaços visualizados.

>olhar de relance, é observar um determinado ponto rapidamente.

>olhar fixo, permite um alcance periférico amplo, sem a necessidade de mover os olhos.

(segue)

Fragmento do artigo - Antropofagia e hibridismo no teatro de animação brasileiro

2011-07-26T19:28:00.006-03:00

Parte do artigo de Fábio Henrique Nunes Medeiros, da Universidade de São Paulo - USP, publicado na Revista Móin-Móin - Revista de Estudos sobre Teatro de Formas Animadas - Volume 07 - ano 6 - "Cenários da Criação no Teatro de Formas Animadas". Publicação editada pela Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul (SCAR) e a Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC)

Dois espetáculos que dialogam com a cultura popular regional – Antropofagia cultural

Babau ou a Vida Desembestada do Homem que Tentou Engabelar a Morte, de 2006 - Mão Molenga teatro de bonecos, (4) de Pernambuco e A Salamanca do Jarau, de 2007 - Cia Teatro Lumbra (5) – RS, são dois espetáculos diferentes enquanto linguagens, pois um utiliza elementos tradicionais do teatro de animação, como o próprio boneco de vara e luva; e o outro, com a linguagem do teatro de sombras, utiliza silhuetas com vários recursos, e além disso o corpo do ator. Mesmo os dois sendo teatro de animação, as características são bem diferentes enquanto técnica e estética da linguagem, o que revela como é múltipla essa arte. Mas, as abordagens são irmãs (elo entre as duas propostas) – a cultura popular regional, para serem apresentados em sala de teatro, ou seja, recodificam práticas discretas e específicas para outros espaços e geram uma nova forma.

(4)Fundado em 1986 por Fábio Caio, Fátima Caio, Marcondes Lima e Carla Denise.

(5)Criado em 2000 e coordenado por Alexandre Fávero, atualmente conta com a equipe deFlávio Silveira, Roger Mothcy e Fabiana Bigarella.

Foto: Chan

(...)

Já na concepção e montagem do espetáculo A Salamanca do Jarau da Cia. Teatro Lumbra do Rio Grande do Sul, também com base na tradição popular, o recorte, procedimentos e linguagem são diferentes.

O espetáculo dá continuidade à temática da cultura popular brasileira, dessa vez especificamente gaúcha, e também à investigação ao teatro de sombras.

O projeto da montagem é inspirado no conto homônimo de João Simões Lopes Neto (7), que conta as “origens” do povo gaúcho.

No entanto, a encenação vai além do mesmo, pois sua estrutura é recheada de elementos da cultura popular, prosa, lenda, expressões regionais e andanças do grupo durante o resgate da tradição gaúcha no circuito onde a trama foi ambientada.

O gaúcho pobre Blau Nunes se encontra com o guardião da gruta do Cerro do Jarau, que lhe convida a passar por sete provas em troca de riquezas. Após, encontra-se com a princesa moura, a teiniaguá encantada pelo diabo indígena Anhangá-Pitã, a qual lhe oferece riquezas. Blau nega e pede seu amor em troca, mas não é atendido [...] Ao sair da gruta, recebe do guardião um amuleto com o qual faz fortuna, porém é difamado e isolado. Arrependido, Blau devolve o talismã e com isso liberta o sacristão e a teiniaguá, que formam um “casal que dará origem ao povo gaúcho (GRUPO – SITE: 2010).

A história A Salamanca do Jarau (8), bem como todas as estruturas dos contos maravilhosos europeus, traz personagens arquetípicos e fórmulas consagradas, como: princesa, fada, bruxa, guardião, amuleto, diabo, magos, saga heroica em nome do amor, conflito por quebrar o encantamento – magia, dicotomia entre bem e mal, e ao mesmo tempo, a mestiçagem de personagens como: Caipora, Diabo indígena... É um sinal evidente da antropofagia na trama da peça.

No percurso da pesquisa para montagem do espetáculo passaram historiadores acadêmicos, além de conhecedores da sabedoria popular. Esse procedimento dá vida e atualiza a história, pois a sabedoria popular é guardiã de conhecimentos intocáveis, devido ao seu poder de maleabilidade e transformação. Seus contadores estão vivos.

(7)Escritor pelotense - RS. “Nos seus contos regionais falou da condição do negro, em O Negro Bonifácio e O Negrinho do Pastoreio.”(FÁVERO, 2003).
(8)A transposição e criação das cenas a partir do conto é realizado por Alexandre Fávero, diretor geral do projeto.

Foto: Alexandre Fávero

Da história ao atracamento na encenação, o processo passa por uma tradução/traição de uma história basicamente oral (verbal) para a linguagem das sombras (imagética), o que demonstra um processo de conversão de signos e ao mesmo tempo perda e mutação dos mesmos. O grupo tem pleno domínio e consciência disso, como expresso por eles quando dizem que o espetáculo está fundamentado na experiência e pesquisa do universo das sombras, além da cultura gaúcha.

O teatro de sombras é uma linguagem que transforma tudo em dramaturgia: o movimento, a imagem, o som. Dessa forma, o contexto da história está ambientalizado com imagens das paisagens dos pampas, igrejas e grutas em várias escalas de tamanhos. O som resgata a atmosfera mestiça do ritmo do lugar, bem como o período de colonização, que se configura por influências espanholas, portuguesas, indígenas, além da criação da atmosfera mágica – característica da linguagem do teatro de sombras.
Foto: Alexandre Fávero

Muitos são os desdobramentos estéticos da linguagem do teatro de sombras pela Cia de Teatro Lumbra, sendo que, nessa arte, técnica e estética estão imbricadas: a dinâmica da manipulação do foco de luz e metalinguagem; silhuetas confeccionadas, de objetos e corporais; vários suportes de telas que também se movimentam; criação do aparato técnico (luz); ocupação espacial quase completamente preenchida, inclusive o fundo do palco; multiplicidade

e cores de luz e dos outros elementos; subversão dos planos de luz e sombras que se deslocam, com isso, também altera o espaço de projeção; uso de recursos e elementos alternativos como água, fumaça, entre tantos outros; paradoxo entre ausência e presença do ator-manipulador-personagem; entre outros. “É esse aparato cenotécnico que permite a construção e desconstrução dos signos teatrais e da leitura audiovisual, durante todo o espetáculo, dando

uma impressão surrealista dos signos” (FÁVERO, 2003).

É importante sublinhar que nesta linguagem teatral, a preparação do ator/sombrista é fundamental devido a uma série de fatores, mas destaca-se o deslocamento espacial no escuro da cena e por trás dela.

O espetáculo cria um panorama, um cartão postal do povo gaúcho na sua construção, a partir da percepção popular, revelando o hibridismo étnico e cultural desse povo, e também da própria linguagem do teatro de sombras que se recodifica em misturas técnicas e estéticas.

Tanto os personagens Babau como Blau Nunes são representações em síntese de identidades sociais. Eles são resguardados e protegidos pela tradição, como uma espécie de museus da memória coletiva, tão viva quanto o povo e a capacidade de perpetuação pela interação comunicativa.

Foto: Alexandre Fávero

Considerações

A antropofagia como paródia da cultura, “especificamente no teatro, é usada no sentido da deglutição onde o novo texto [verbal ou não-verbal] traduz a cultura, tritura a tradição re-interpretandoa” (GARDIN, 1995: 185). É o terreno mais fértil para a mistura cultural e mesmo de linguagens, como resultante de uma diligente experiência técnica e estética, além de transformar o “canibal” num potencial artístico, numa qualidade estética.

Na arte contemporânea, há uma revisitação constante. Ela não procura romper com o passado, mas ao contrário, ela dá novos significados, procurando trazer referências históricas para o presente adequando-as ao nosso tempo, além de trazer também referências de outros segmentos.

Ser híbrido, misturado, contaminado, mestiço, polifônico, intertextual, imbricado, inter e multifacetado, lembra algumas palavras de pensadores e poetas, como Roland Barthes (2002: 8) quando diz:

“Então o velho mito bíblico se inverte, a confusão das línguas não é mais uma punição, o sujeito chega à fruição pela coabitação das linguagens, que trabalham lado a lado: o texto de prazer é Babel feliz”. Ou seja, texto é tessitura. Já na voz do poeta Lindolf Bell, ouvido ao pé da orelha, “O ser humano não é ilha, mas partilha”. É nesta perspectiva que as poéticas desses grupos e outros se arquitetam, construindo-se a partir da tessitura das linguagens. O teatro está repleto de imagens emergentes, ou seja, que

emanam sentido. Isso é particularmente visível nos espetáculos de teatro de animação. Sua poesia transcende a palavra, bem como a imagem está encarnada de palavras, assim como o inverso. O teatro contemporâneo materializa o mito da Babel, invertido. É quando, conforme Roland Barthes (2002), a estética vive na coexistência de várias linguagens simultâneas. Assim se faz a têmpera do teatro de animação, mesclando-se constantemente.

Fábio Henrique Nunes Medeiros é diretor teatral e bonequeiro, pesquisa Teatro de Formas Animadas. Doutorando em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo - USP e Mestre em Teatro pela Universidade de Santa Catarina – UDESC (2009). Especialista em História da Arte Brasileira pela Faculdade de Artes do Paraná – FAP. fabiodeolinda@yahoo.com.br

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS

ANDRADE, Oswald de. Manifesto Antropofágico. In: Revista de Antropofagia. São Paulo: São Paulo: CLY ― Cia. Lithographica Ypiranga, ano 1, n. 1, maio de 1928.

BARTHES, Roland. O prazer do texto. 3ª ed. São Paulo: Perspectiva, 2002.

CANCLINI, Nestor G. Culturas Híbridas. 4ª ed. São Paulo: Edusp, 2008.

DENISE, Carla. Mão Molenga teatro de bonecos. Disponível em: <http://www.bonecosdepernambuco.com>. Acesso em: 24 de maio de 2010.

FÁVERO, Alexandre. Relato de concepção, 2003. Disponível em:

<http://www.clubedasombra.com.br/salamanca/concepcao.htm>. Acesso em: 30 de maio 2010.

GARDIN, Carlos. O Teatro Antropofágico de Oswald de Andrade: da ação teatral ao teatro de ação. São Paulo: Annablume, 1995.

MALAFAIA, Marcos. Entrevista concedida a Fábio Henrique Nunes Medeiros. Belo Horizonte, 29 de out. de 2008. Entrevista.

MEDEIROS, Fábio H. N. Fronteiras invisíveis e territórios movediços entre o teatro de animação contemporâneo e as artes visuais: a voz do pincel de Álvaro Apocalypse. 2008, 194 p. Dissertação (Mestrado em Teatro) – Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. Florianópolis: 2009.

PAVIS, Patrice. O Teatro no Cruzamento de Culturas. São Paulo:

Perspectiva, 2008.

VELLINHO, Miguel. Ação! Aproximações entre a linguagem cinematográfica e o teatro de animação. In: Móin Móin - Revista de Estudos Sobre Teatro de Formas Animadas. Jaraguá do Sul/SC, n. 1, v.1. p.167-186, 2005.

Outras fontes de consultas - sites dos grupos:

http://www.pequod.com.br

http://www.giramundo.org

http://www.clubedasombra.com.br

Móin – Móin: Revista de Estudos sobre Teatro de Formas

Animadas. Jaraguá do Sul: SCAR/UDESC,

ano 6, v. 7, 2010. ISSN 1809-1385

M712

Periodicidade anual

1.Teatro de bonecos. 2. Teatro de máscaras. 3. Teatro de fantoches

CDD 792

Para ler esse artigo na íntegra: http://www.ceart.udesc.br/ppgt/revista_moin_moin_7.pdf

Móin-Móin é uma publicação conjunta da Sociedade Cultura Artística de Jaraguá do Sul - SCAR e do Programa de Pós-Graduação em Teatro (Mestrado) da Universidade do Estado de Santa Catarina – UDESC. As opiniões expressas nos artigos são de inteira responsabilidade dos autores. A publicação de artigos, fotos e desenhos foi autorizada pelos responsáveis ou seus representantes.

Editores: Gilmar Antônio Moretti – SCAR e Prof. Dr. Valmor Nini Beltrame – UDESC

Coordenação editorial: Carlos Henrique Schroeder (Design Editora)

Estudantes bolsistas: Gabriela Morales Tolentino Leite, Isadora Santos Peruch e Rhaisa Muniz

Criação, vendas e distribuição: Design Editora

Revisão: Marcos Leptretinf

Diagramação: Beatriz Sasse

Impressão: Gráfica Nova Letra

Ensinamentos de Magda Modesto

2011-07-26T16:41:00.000-03:00

A sombra é tão comum que não nos detemos a ponderar sobre a mesma – como o fato de ser bidimensional e ser a única coisa não-material que é visível. Por essa razão, compartilha características tanto com o mundo material quanto com o mundo invisível. É daí que surge o fenômeno
da SOMBRA. Pelo fato de ser não-material, mas visível, do ponto de vista filosófico é apropriada para a interpretação visível das forças não-materiais como as atitudes demoníacas e o poder do amor

MODESTO, Magda. Imagens de um passado presente: o Teatro de Sombras Asiático. Catálogo de exposição do VII Festival Espetacular de Teatro de Bonecos. Curitiba: Teatro Guaíra, 1998.

Magda Modesto foi titeriteira, professora de História do Teatro de Títeres, de Animação e de Educação através do Teatro. Também atuou como pesquisadora, colecionadora e curadora de exposições de títeres tradicionais populares (em especial Calungas e Mamulengos), e supervisora de animação de espetáculos de teatro e dança. Foi membro do Comitê Executivo da “Union Internationale de la Marionnette” (UNIMA) de 1992 a 2004. Foi vice-presidente da mesma entidade de 1992 a 1996. Presidiu a Associação Brasileira de Teatro de Bonecos Centro Unima Brasil de 1985 a 1987. Faleceu no dia 22 de abril de 2011 na cidade do Rio de Janeiro.

Reflexões e comentários de Paulo Balardim sobre o processo com alunos de artes cênicas da UDESC

2011-07-26T14:30:00.001-03:00

Texto enviado após experiência, compartilhamento e vivência com teatro de sombras ministrada por Alexandre Fávero com o professor Paulo Balardim e os alunos da cadeira de montagem cênica do curso de teatro da UDESC.

18.05.11- Florianópolis

DIÁRIO DE BORDO

As sombras massificam a escuridão. No vagar das formas sobre a tela iluminada busca-se estabelecer uma tensão entre a constante harmonia da simetria disposta no espaço e a diluição dos limites nos contornos projetados.

O corpo do ator ocupa o espaço claro da tela, o vazio, e ocupa,
paradoxalmente, o espaço cheio também, sobrepondo a imagem de seu corpo em disformidades negras. O ator parece buscar uma moldura para a imagem de seu próprio corpo, algo que o redefina como um novo signo. A potência da imagem está na ocupação da tela pela sombra, nessa corporeidade provocada pela dialética do iluminar-se e deixar-se envolver pela ausência da luz. O corpo humano é revelado pela luz, de um lado, e pela sombra, de outro. Mas o lado em que encontra-se a realidade é duvidoso...e essa dúvida é o numinoso. A transição entre um espaço e outro, sombra e luz, deixa transparecer a forma-coisa sublime. O tempo da geração da ideia é um tempo dilatado, no qual a expectativa vê coisas que não são realmente mostradas. Essa aproximação com um tempo outro traz a ideia do divino, um sentimento de contato com o intangível.

Paulo Balardim

É professor universitário na área de Prática Teatral - Teatro de Animação, no Centro de Artes (CEART) da Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC). Doutorando em Artes Cênicas (PPGT/UDESC), Mestre em Artes Cênicas (PPGAC/UFRGS), licenciado em Letras - Língua Portuguesa e Literatura Brasileira (ULBRA).

Como ator e diretor, trabalha com a Caixa do Elefante desde 1991, sendo um dos seus fundadores. Como cenógrafo e aderecista, já trabalhou com diversos diretores teatrais do Sul do País, tais como Dilmar Messias, Camilo de Lélis, Nestor Monastério e Ronald Radde, entre outros.

Possui cursos de formação no Centro Latino-americano de Teatro de Bonecos (RJ-1994/1995), com Álvaro Apocalipse (Grupo Giramundo) e Oswaldo Gabrielli (Grupo XPTO), no Institut International de la Marionnette (França- 1997/1998), com Phillippe Genty e Michiko Ueno-Herr, e na Casa de las Sirenas (Espanha- 2000), com Maurício Kartun.

Como pesquisador de Teatro de Animação, lança, em 2004, o livro "Relações de Vida e Morte no Teatro de Animação", com o apoio do Institut International de la Marionnette.

Foi presidente da AGTB - Associaçao Gaúcha de Teatro de Bonecos, nos anos de 2002 e 2003, e jurado do Prêmio Tibicuera de Teatro Infantil/RS no ano de 2004.

Também participa da criação de inúmeros personagens para programas infantis televisivos, entre eles: "Pandorga" (TVE-RS), "Turma do Arrepio" (SBT) e Mundo da Leitura (Canal Futura).

Diário de Viagem - II Encontro de Teatro de Sombras - São Paulo/SP

2011-07-05T20:05:00.007-03:00

O evento ocorreu em 2010 por motivo do processo de pesquisa do Grupo Sobrevento (São Paulo/SP) para ser encenada com a linguagem de teatro de sombras. Os diretores do Grupo Sobrevento promoveram algumas atividades de intercâmbio e formação para fomentar a curiosidade de artistas interessados e com isso estabelecer investigações e descobertas compartilhadas. A referência partiu do evento I Encontro de Teatro de Sombras - São Paulo/SP, realizado no ano de 2009 para investigar a linguagem do teatro de sombras. Nesta ocasião, por motivos profissionais, não foi possível a Cia Teatro Lumbra participar, mas foi citada através de comentários dos participantes e da exibição de vídeos.

[exposição do acervo da Cia Luzes e Lendas]

Na segunda edição, em 2010, por motivo da presença da Cia Teatro Lumbra no estado de São Paulo, onde participava do projeto Viagem Teatral SESI, foi possível colaborar no II Encontro de Teatro de Sombras por meio de um convite do Grupo Sobrevento e da SP Escola de Teatro (www.spescoladeteatro.org.br).

O segundo encontro, então preparatório para a fase de pesquisa do espetáculo do grupo paulistano, reuniu, no mês de novembro, vários artistas, grupos companhias e interessados no assunto. Foi uma atividade de difusão e intercâmbio que durou a tarde e parte da noite do dia 22 de novembro de 2010, onde todos os presentes partilharam de suas experiências em produções com a linguagem do teatro de sombras. Na ocasião foi listado, segundo a lembrança dos mais de 70 participantes, os nomes dos coletivos que já haviam tido algum tipo de experiência cênica com o gênero. Como as informações foram registradas com caneta em um quadro, conforme a lembrança e o histórico de cada um, talvez algumas informações estejam incompletas ou equivocadas, mas de toda forma serviu para registrar, ampliar o panorama do teatro de sombras nacional e intuir que essa linguagem ganha força como expressão cênica no Brasil conforme se percebe na lista abaixo:

A lista indica informações parciais, tais como: grupo/companhia, cidade e estado de origem, o nome de alguns integrantes e o espetáculo relacionado ao uso do teatro de sombras, seja um fragmento ou em sua totalidade. A indicação de * significa que o coletivo esteve representado no II Encontro de Teatro de Sombras São Paulo/SP no dia 22 de novembro de 2010 segundo informação da organização do evento.

-*Teatro Por Um Triz, São Paulo/SP, Márcia e Andressa Péricles
-Catibrum, Belo Horizonte/MG, Lelo Silva e Adriana Focas, Homem Voa?
-*Articularte, São Paulo/SP, Dario Urzan e Surley Valério, O valente filho da burra
-Esppiral – Corpo Criação Movimento, Claudemir, performance i jazz
-*Cia Luzes e Lendas, São Paulo/SP, Valter Valverde, Cristhian Lins, Lorenço Silva(?), repertório exclusivamente de sombras
-Capim Capivara, Campinas/SP
-Trup Trolhas, Paulo Caverna e Lilian Guerra, performance de luzes
-Trecos e Cacarecos, Mulan
-Dragão Amarelo, Zhé Gomes
-*Pia Fraus, São Paulo/SP, Beto Andretta e Cia Teatro Lumbra, Primeiras Rosas
-*Cia Quase Cinema, São Paulo/SP, Ronaldo Robles e Silvia (?), repertório e performances de sombras
-Mão na Luva, J.E. Tico e Giuliana, América, fragmentos
-Companhia-Companhia, S. Bernardo dos Campos e Diadema/SP, Lurdes
-A Caixa do Elefante, Porto Alegre/RS, Mário de Ballentti e Paulo Balardim, O Cavaleiro da Mão de Fogo
-Muita Luz em Pouco Pano, Valmir, oficinas para jovens e adultos
-Cia Arte das Sombras
-O Casulo, São Paulo/SP, Ana Maria Amaral e Dinho Del Puente, Dicotomias(?)
-KaragowzK, Curitiba/PR, Marcello Santos, repertório com sombras
-Atlântica Cia de Teatro
-Unidos pela Cara de Pau
-Cia Fios de Sombras, Campinas/SP, Rafael Curci, Paloma Barreto e Lucas Rodrigues, Anjo de Papel
-Pequod, Rio de Janeiro/RJ, Miguel Vellinho
-Me vi tevendo, Cleber Laguna e Márcia Fernandes
-Teatro Lambe-lambe, Denise e Ismine
-Navegando, Lucia Coelho e Marcelo
-Cia Capadócia
-Girinos, Belo Horizonte/MG
-Infantocatas, Gin e Celso Ohi, vídeos abstratos
-*Cia Teatro Lumbra, Porto Alegre/RS, Alexandre Fávero, Flávio Silveira, Fabiana Bigarella e Roger Mothcy, repertório de teatro de sombras e performances
-Grupo Sobrevento, São Paulo/SP, Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, espetáculo em processo

Outros coletivos citados
-Oani, Vinha Del Mar, Chile, caixinhas de imagens
-Fiat Lux, Argentina

Breve relato do II Encontro de Teatro de Sombras
22 de novembro de 2010 São Paulo/SP - Espaço Sobrevento.

Neste encontro os organizadores do Grupo Sobrevento, coordenado pelo diretor Luiz André Cherubini, apresentaram seus conceitos para a nova montagem e utilizaram um data show para projetar alguns vídeos de teatro de sombras chinesas tradicional, ilustrando aos presentes como é executado esta técnica oriental. Assunto que interessa ao grupo pesquisar e que os motivou, através da parceria com a SP Escola de Teatro, a trazer o mestre chinês Liang Jun (diretor da Cia. de Arte Popular de Shaanxi, fundada em 1953. A companhia chinesa reúne mais de 100 artistas, manipuladores, artesãos e técnicos e é conhecida, especialmente, por seu teatro de sombras, que costuma ser apontado como o melhor do país. Sediada na cidade de Xian – conhecida como o berço da cultura chinesa e lugar de nascimento do teatro de sombras – a companhia é o único grupo profissional de âmbito provincial na China. Liang Jun é oficialmente reconhecido pelo governo chinês como mestre de sua arte, privilégio de raros artistas de seu país) para assessorar tecnicamente a produção do espetáculo “A Cortina da Babá”. O diretor André Luiz apresentou também algumas delicadas silhuetas em couro, de procedência chinesa e que fazem parte do acervo de pesquisa do grupo. Algumas dessas peças possuem mais de 30 anos e permanecem muito bem conservadas. André Luiz aproveitou para divulgar a abertura das inscrições para a oficina aberta com o mestre chinês, prevista para janeiro e fevereiro.

Posteriormente foi feito um contato, via videoconferência, com a sombrista argentina radicada em Barcelona, na Espanha, Valéria Guglietti (autora e atriz do espetáculo solo “No toquen mis manos”). Valéria fez um rápido bate-papo com André, falando sobre as particularidades do seu trabalho que utiliza a técnica de sombras com as mãos. Essa técnica é conhecida como uma brincadeira que quase toda criança ou adulto já experimentou ou viu e atualmente é muito difundida pelos mágicos internacionais como um número de prestidigitação. Valéria comentou sobre a exigência técnica desse trabalho de solista que se fundamenta na prática e no treinamento com as mãos (segundo informações, parte da sua habilidade provém de aulas de piano que fez quando criança). Seu espetáculo já participou da programação de alguns festivais brasileiros e utiliza um refletor fixo onde a atriz, de forma aparente, faz pequenos números sem texto na frente do refletor apontado para uma tela suspensa. A conversa foi animada e possibilitou, através da tecnologia da conectividade via internet, a presença virtual da artista internacional no evento exclusivamente nacional.

[Compartilhamento entre as Cias Lumbra e Luzes e Lendas]

A Cia Teatro Lumbra, como
convidada do encontro, levou alguns álbuns de fotografias, silhuetas do espetáculo A Salamanca do Jarau, refletores de teatro de sombras e material gráfico. O diretor Alexandre Fávero conversou com os presentes sobre os conceitos que norteiam as montagens e a dramaturgia pesquisa pela Cia Teatro Lumbra. Depois do bate papo foi feita uma demonstração com projeções de algumas dessas silhuetas do acervo do espetáculo.

Na seqüência o diretor e artista plástico Ronaldo Robles e a atriz e iluminadora Silvia Godoy, da Cia Quase Cinema, de São Paulo/SP (http://www.ciaquasecinema.com) conversaram sobre seus processos e a pesquisa para a produção do espetáculo Ubu (inspirado na obra Ubu Rei, do dramaturgo francês Alfred Jarry). Apresentaram também uma cena que faz parte de um espetáculo do repertório, usando a sombra corporal e recursos de efeitos com silhuetas projetados em uma tela vertical. Em outra tela realizaram uma pequena cena de improviso com refletores móveis utilizando fontes de LED ampliando as sombras de brinquedos, objetos e a silhueta de um personagem em pequenos cenários. Essa demonstração apresentou as relações espaciais dos objetos e do personagem dentro do cenário através do ponto de vista do foco luminoso. Os efeitos causaram a impressão de tridimensionalidade espacial conforme o movimento do foco e a intenção na cena. Todas as demonstrações utilizaram trilha sonora sendo que essa última apresentava falas curtas.

As atrizes do grupo Teatro Por um Triz realizaram uma demonstração encenando um fragmento de um espetáculo do seu repertório. A cena apresentava um foco fixo e silhuetas criadas para ilustrar ações onde as surpresas aconteciam conforme se presenciavam as ilusões visuais com a manipulação dessas figuras.

Durante o intervalo do café os sombristas da Cia Luzes e Lendas – São Paulo/SP aproveitaram para uma conversa informal com os integrantes da Cia Teatro Lumbra para conhecer um pouco mais de perto o material de cena e os projetos futuros das companhias. Momento importante de troca e compartilhamento.

[Roger Mothcy, Cristhian Lins, Fabiana Bigarella, Alexandre Fávero e Valter Valverde]

Também foi realizada uma performance no hall de entrada do espaço com uma atriz realizando uma coreografia em uma escada enquanto um músico realizava a trilha sonora ao vivo.

Além dos bate-papos o evento serviu para reforçar a importância do artista das sombras Valter Valverde, da Cia Luzes e Lendas, nos processos de pesquisa e assessoria cênica, onde colaborou com diferentes produções e encenações. Valter tem trabalhado durante muitos anos com a linguagem das sombras na cidade de São Paulo e é uma referência local para os artistas e curiosos que investem nesse gênero. Nesta última parte do encontro o sombrista Valter, junto com seus colegas, Cristhian Lins e Lourenço Amaral, encenaram histórias em sombras com diferentes técnicas em pequenos formatos. O público presente se emocionou com a simplicidade e sensibilidade das histórias do repertório da companhia. Segundo o relato emocionado do Valter após o forte aplauso dos presentes, parte desses trabalhos percorre escolas e hospitais e esse é o encanto que inspira os artistas da Cia Luzes e Lendas a continuar levando o teatro de sombras nas salas de aula ou no quarto dos hospitais. Realmente emocionante e motivador.

Vários artistas e diretores influenciados e atendidos pelo colega Valter fizeram seus depoimentos. O diretor Dario Urzan, da Cia Articularte, de São Paulo/SP foi um dos que agradeceu a generosidade do Valter na colaboração que fez durante a produção do espetáculo O Valente Filha da Burra.

[apresentações da Cia Luzes e Lendas e homenagens para Valter Valverde]

Por fim, o encontro alcançou um objetivo importante, que é o intercâmbio de informações entre artistas em um espaço aconchegante e adequado ao compartilhamento.

O II Encontro de Teatro de Sombras - São Paulo/SP aconteceu graças ao esforço do Grupo Sobrevento em parceria com a SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco.

Release de divulgação do evento com informações sobre os participantes:

O Grupo Sobrevento realiza uma mesa de discussão com o tema “Teatro de Sombras”, em sua sede, na Zona Leste de São Paulo. O encontro que será realizado na segunda-feira (22/11/2010), das 17h às 22h, reúne Alexandre Fávero e Ronaldo Robles, dois dos maiores expoentes brasileiros do Teatro de Sombras. No decorrer da noite, os convidados vão mostrar experiências e resultados de pesquisas, na forma de palestras e apresentações de cenas, mediados por Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, fundadores do Grupo Sobrevento e, ao final, será aberto espaço para outros artistas e público exporem os seus trabalhos, considerações e dúvidas. Em dezembro de 2009, o Espaço Sobrevento reuniu cerca de 20 especialistas brasileiros em Teatro de Sombras da cidade de São Paulo, em um encontro onde foram discutidas questões técnicas e estéticas específicas desta linguagem. Este ano, com o apoio da SP Escola de Teatro, a mesa de discussão “Teatro de Sombras” tem o intuito de ampliar os conhecimentos e multiplicar experiências com o teatro de animação, em um modo diferente de fazer com que artistas formem artistas.

Conheça os currículos dos participantes:

ALEXANDRE FÁVERO é cenógrafo, diretor, pesquisador, encenador, ator, sombrista, diretor de arte, produtor, aderecista, bonequeiro e cenotécnico. É fundador da Companhia Teatro Lumbra de Animação, do Clube da Sombra Criações e Produções Artísticas e da Carta Zero Produtora de Arte. Dirige os projetos artísticos da Cia. Teatro Lumbra de Animação, onde realiza pesquisas e experimentações no teatro de animação (Sombraterapia, vivências expressivas, performances); montando espetáculos como experimento “Transapiens”, “Sombrurbanas”, “Sombrazilis” e outro projetos; dirige vídeos promocionais, ministra cursos e realiza vivências teatrais para artistas, educadores e empresas. Desenvolve experiências criativas e originais utilizando curiosas ferramentas cênicas (Bolha Luminosa) e a dramaturgia do teatro de animação, onde funde os conceitos transversais da arte com a ciência, a cultura popular, a filosofia, a psicologia e o sobrenatural. Além de representar o Brasil em festivais internacionais, desenvolver pesquisas de linguagem e da estética da arte, criar e produzir novos projetos e colaborar para a difusão da arte do teatro de animação, dedica-se a escrever um livro sobre a linguagem das sombras e dirige o portal dinâmico da arte do teatro de sombras, o Clube da Sombra, onde é editor do informativo eletrônico Sombrazine e de artigos sobre a estética da arte.

CIA TEATRO LUMBRA, criada e coordenada pelo pesquisador, cenógrafo e ator/bonequeiro Alexandre Fávero, desde o ano de 2000, a Cia. desenvolve a pesquisa e o experimentalismo avançado da dramaturgia do teatro de animação. As montagens de espetáculos da Companhia e seus projetos de difusão são sempre associados aos temas da cultura brasileira e ao experimentalismo das linguagens expressivas dos mais distintos gêneros do teatro de animação. O resultado dessas atividades teatrais promovidas e desenvolvidas pela Companhia Teatro Lumbra, nas inúmeras temporadas e participações em festivais do gênero, têm possibilitado uma abrangência cada vez maior e mais expressiva de público e também nos mais diferentes meios de comunicação e mídias. Nessa dinâmica de criar e desconstruir conceitos nas suas obras de arte, a Companhia tem aperfeiçoado suas tecnologias alternativas e seu método de trabalho artesanal, transformando ideias em espetáculos, realizando cursos de teatro de animação, projetando sombras nas telas de cinema, realizando filmes, vídeos, shows musicais e demonstrações, prestando assessorias e, principalmente, ousando nas novas experiências.

RONALDO ROBLES é formado em Ciências Sociais pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da USP, antropólogo, artista plástico, ator e diretor, participou de várias exposições de artes, integrou o Napedra, núcleo de antropologia do drama e da performance FFLCH/USP. Atualmente, dirige, escreve e atua nos trabalhos da Companhia Quase Cinema, dando especial tratamento para a pesquisa imagética e simbólica das sombras e a construção de uma dramaturgia da imagem.

O ESPAÇO SOBREVENTO Inaugurado em junho de 2009, é o único espaço da cidade especialmente dedicado ao Teatro de Bonecos. Mais que uma simples oficina, abriga uma sala de espetáculos, uma biblioteca e uma videoteca especializadas em Teatro de Bonecos, além de um espaço de confecção, treinamento e aperfeiçoamento para marionetistas. O Espaço Sobrevento já abrigou os espetáculos “Bailarina”, “O Anjo e a Princesa”, “Mozart Moments”, “Cadê o Meu Herói?”, “O Copo de Leite”, “O Cabaré dos Quase-Vivos”, “Submundo” e “Orlando Furioso”, todos do Grupo Sobrevento, além de diferentes espetáculos estrangeiros: “Suspended Animation”, do norte-americano Phillip Huber (marionetista do filme “Quero Ser John Malkovich”); o “Teatro de Sombras Chinesas”, da Cia. de Teatro de Sombras de Tangshan, uma das mais destacadas da China; “As Máquinas para o Teatro Inconsciente”, da Cia. La Voce delle Cose, especializada em Teatro de Objetos, da Itália; e o espetáculo “Anda!”, da Cia. La Casa Incierta, da Espanha, especializada em Teatro para Bebês. E também recebeu os espetáculos “O Cavaleiro da Triste Figura”, da Cia. Catibrum, de Minas Gerais; “História de Bar”, da Cia. Truks; “Sonhos de uma Noite de Verão”, do Núcleo N3, que reúne três companhias de Teatro de Animação paulistanas; “Histórias de Amar”, do Grupo Salamandra; “Mulheres”, do Núcleo Trecos e Cacarecos; a pré-estreia de “Só Sonho Samba”, da Cia. Bonecos Urbanos; a “Mostra Memória e Identidade”, da Cia. As Graças; além da pré-estreia do espetáculo “A Criatura”, do Núcleo N3, atraindo cerca de 20 mil espectadores.

LUIZ ANDRÉ CHERUBINI, fundador e diretor do Grupo Sobrevento, uma das companhias teatrais brasileiras de maior renome internacional, é especialista em teatro de animação. Com conhecimento de diferentes técnicas e manifestações culturais do mundo todo ele já se apresentou em mais de 150 cidades do Brasil e também em países como na Espanha, Irlanda, Escócia, Irã, Angola, Colômbia, Chile e Argentina. No Brasil, organiza e dirige festivais, como SESI Bonecos e Riocenacontemporânea. Foi professor de teatro de animação da ECA/USP e ministrou cursos na Universidad Catolicá Blas Canas, Universidad Finisterrae e Muso Del Titere, três instituições chilenas, além de oficinas no Brasil e em outros países. Bacharel em Artes Cênicas, com habilitação em Interpretação Teatral pela Universidade do Rio de Janeiro (Uni-Rio).

SANDRA VARGAS é uma das fundadoras do Grupo Sobrevento, um dos mais importantes Grupos de Teatro do País. Foi indicada, em 1989, como Melhor Atriz e Revelação de Melhor Atriz para os Prêmios Mambembe e Coca-Cola. Em 2000, ganhou o Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte (Apca) de Melhor Atriz. Trabalha como atriz e manipuladora em todos os espetáculos do Grupo Sobrevento e organizou a Mostra Internacional de Teatro de Animação Rio Bonecos 92 (no Centro Cultural Banco do Brasil) e a Mostra Maria Mazzetti de Teatro de Bonecos 95 (no Teatro Ziembinski), em 1996.

(Informações retiradas do site da SP Escola de Teatro)

[imagens do acervo da Cia Luzes e Lendas e retiradas do blog da companhia teatrodesombraseafins.blogspot.com]

Mito da Caverna de Platão

2011-05-27T10:11:00.004-03:00

O Mito da Caverna, também chamada de Alegoria da Caverna, escrita pelo filósofo Platão, encontra-se na obra intitulada A República (livro VII).

Trata-se da exemplificação de como podemos nos libertar da condição de escuridão que nos aprisiona através da luz da verdade. Essa parábola também é fonte de reflexão e inspiração especulativa para a dramaturgia no teatro de sombras contemporâneo, instigando o artista sombrista a encontrar nas verdades e mentiras das sombras suas ferramentas expressivas.

O Mito da Caverna de Platão

Imaginemos uma caverna subterrânea onde, desde a infância, geração após geração, seres humanos estão aprisionados. Suas pernas e seus pescoços estão algemados de tal modo que são forçados a permanecer sempre no mesmo lugar e a olhar apenas para a frente, não podendo girar a cabeça nem para trás nem para os lados. A entrada da caverna permite que alguma luz exterior ali penetre, de modo que se possa, na semi-obscuridade, enxergar o que se passa no interior.

A luz que ali entra provém de uma imensa e alta fogueira externa. Entre ela e os prisioneiros - no exterior, portanto - há um caminho ascendente ao longo do qual foi erguida uma mureta, como se fosse a parte fronteira de um palco de marionetes. Ao longo dessa mureta-palco, homens transportam estatuetas de todo tipo, com figuras de seres humanos, animais e todas as coisas.

Por causa da luz da fogueira e da posição ocupada por ela, os prisioneiros enxergam na parede do fundo da caverna as sombras das estatuetas transportadas, mas sem poderem ver as próprias estatuetas, nem os homens que as transportam.

Como jamais viram outra coisa, os prisioneiros imaginam que as sombras vistas são as próprias coisas. Ou seja, não podem saber que são sombras, nem podem saber que são imagens (estatuetas de coisas), nem que há outros seres humanos reais fora da caverna. Também não podem saber que enxergam porque há a fogueira e a luz no exterior e imaginam que toda a luminosidade possível é a que reina na caverna.

Que aconteceria, indaga Platão, se alguém libertasse os prisioneiros? Que faria um prisioneiro libertado? Em primeiro lugar, olharia toda a caverna, veria os outros seres humanos, a mureta, as estatuetas e a fogueira. Embora dolorido pelos anos de imobilidade, começaria a caminhar, dirigindo-se à entrada da caverna e, deparando com o caminho ascendente, nele adentraria.

Num primeiro momento, ficaria completamente cego, pois a fogueira na verdade é a luz do sol, e ele ficaria inteiramente ofuscado por ela. Depois, acostumando-se com a claridade, veria os homens que transportam as estatuetas e, prosseguindo no caminho, enxergaria as próprias coisas, descobrindo que, durante toda sua vida, não vira senão sombras de imagens (as sombras das estatuetas projetadas no fundo da caverna) e que somente agora está contemplando a própria realidade.

Libertado e conhecedor do mundo, o priosioneiro regressaria à caverna, ficaria desnorteado pela escuridão, contaria aos outros o que viu e tentaria libertá-los.

Que lhe aconteceria nesse retorno? Os demais prisioneiros zombariam dele, não acreditariam em suas palavras e, se não conseguissem silenciá-lo com suas caçoadas, tentariam fazê-lo espancando-o e, se mesmo assim, ele teimasse em afirmar o que viu e os convidasse a sair da caverna, certamente acabariam por matá-lo.

Texto extraído do livro "Convite à Filosofia" de Marilena Chaui.

O diálogo de Sócrates e Glauco

Trata-se de um diálogo metafórico onde as falas na primeira pessoa são de Sócrates, e seus interlocutores, Glauco e Adimanto, são os irmãos mais novos de Platão. No diálogo, é dada ênfase ao processo de conhecimento, mostrando a visão de mundo do ignorante, que vive de senso comum, e do filósofo, na sua eterna busca da verdade.

Sócrates – Agora imagina a maneira como segue o estado da nossa natureza relativamente à instrução e à ignorância. Imagina homens numa morada subterrânea, em forma de caverna, com uma entrada aberta à luz; esses homens estão aí desde a infância, de pernas e pescoços acorrentados, de modo que não podem mexer-se nem ver senão o que está diante deles, pois as correntes os impedem de voltar a cabeça; a luz chega-lhes de uma fogueira acesa numa colina que se ergue por detrás deles; entre o fogo e os prisioneiros passa uma estrada ascendente. Imagina que ao longo dessa estrada está construído um pequeno muro, semelhante às divisórias que os apresentadores de títeres armam diante de si e por cima das quais exibem as suas maravilhas.

Glauco – Estou vendo.

Sócrates – Imagina agora, ao longo desse pequeno muro, homens que transportam objetos de toda espécie, que os transpõem: estatuetas de homens e animais, de pedra, madeira e toda espécie de matéria; naturalmente, entre esses transportadores, uns falam e outros seguem em silêncio.

Glauco - Um quadro estranho e estranhos prisioneiros.

Sócrates - Assemelham-se a nós. E, para começar, achas que, numa tal condição, eles tenham alguma vez visto, de si mesmos e de seus companheiros, mais do que as sombras projetadas pelo fogo na parede da caverna que lhes fica defronte?

Glauco - Como, se são obrigados a ficar de cabeça imóvel durante toda a vida?

Sócrates - E com as coisas que desfilam? Não se passa o mesmo?

Glauco - Sem dúvida.

Sócrates - Portanto, se pudessem se comunicar uns com os outros, não achas que tomariam por objetos reais as sombras que veriam?

Glauco - É bem possível.

Sócrates - E se a parede do fundo da prisão provocasse eco sempre que um dos transportadores falasse, não julgariam ouvir a sombra que passasse diante deles?

Glauco - Sim, por Zeus!

Sócrates - Dessa forma, tais homens não atribuirão realidade senão às sombras dos objetos fabricados?

Glauco - Assim terá de ser.

Sócrates - Considera agora o que lhes acontecerá, naturalmente, se forem libertados das suas cadeias e curados da sua ignorância. Que se liberte um desses prisioneiros, que seja ele obrigado a endireitar-se imediatamente, a voltar o pescoço, a caminhar, a erguer os olhos para a luz: ao fazer todos estes movimentos sofrerá, e o deslumbramento impedi-lo-á de distinguir os objetos de que antes via as sombras. Que achas que responderá se alguém lhe vier dizer que não viu até então senão fantasmas, mas que agora, mais perto da realidade e voltado para objetos mais reais, vê com mais justeza? Se, enfim, mostrando-lhe cada uma das coisas que passam, o obrigar, à força de perguntas, a dizer o que é? Não achas que ficará embaraçado e que as sombras que via outrora lhe parecerão mais verdadeiras do que os objetos que lhe mostram agora?

Glauco - Muito mais verdadeiras.

Sócrates - E se o forçarem a fixar a luz, os seus olhos não ficarão magoados? Não desviará ele a vista para voltar às coisas que pode fitar e não acreditará que estas são realmente mais distintas do que as que se lhe mostram?

Glauco - Com toda a certeza.

Sócrates - E se o arrancarem à força da sua caverna, o obrigarem a subir a encosta rude e escarpada e não o largarem antes de o terem arrastado até a luz do Sol, não sofrerá vivamente e não se queixará de tais violências? E, quando tiver chegado à luz, poderá, com os olhos ofuscados pelo seu brilho, distinguir uma só das coisas que ora denominamos verdadeiras?

Glauco - Não o conseguirá, pelo menos de início.

Sócrates - Terá, creio eu, necessidade de se habituar a ver os objetos da região superior. Começará por distinguir mais facilmente as sombras; em seguida, as imagens dos homens e dos outros objetos que se refletem nas águas; por último, os próprios objetos. Depois disso, poderá, enfrentando a claridade dos astros e da Lua, contemplar mais facilmente, durante a noite, os corpos celestes e o próprio céu do que, durante o dia, o Sol e sua luz.

Glauco - Sem dúvida.

Sócrates - Por fim, suponho eu, será o sol, e não as suas imagens refletidas nas águas ou em qualquer outra coisa, mas o próprio Sol, no seu verdadeiro lugar, que poderá ver e contemplar tal qual é.

Glauco - Necessariamente.

Sócrates - Depois disso, poderá concluir, a respeito do Sol, que é ele que faz as estações e os anos, que governa tudo no mundo visível e que, de certa maneira, é a causa de tudo o que ele via com os seus companheiros, na caverna.

Glauco - É evidente que chegará a essa conclusão.

Sócrates - Ora, lembrando-se de sua primeira morada, da sabedoria que aí se professa e daqueles que foram seus companheiros de cativeiro, não achas que se alegrará com a mudança e lamentará os que lá ficaram?

Glauco - Sim, com certeza, Sócrates.

Sócrates - E se então distribuíssem honras e louvores, se tivessem recompensas para aquele que se apercebesse, com o olhar mais vivo, da passagem das sombras, que melhor se recordasse das que costumavam chegar em primeiro ou em último lugar, ou virem juntas, e que por isso era o mais hábil em adivinhar a sua aparição, e que provocasse a inveja daqueles que, entre os prisioneiros, são venerados e poderosos? Ou então, como o herói de Homero, não preferirá mil vezes ser um simples lavrador, e sofrer tudo no mundo, a voltar às antigas ilusões e viver como vivia?

Glauco - Sou de tua opinião. Preferirá sofrer tudo a ter de viver dessa maneira.

Sócrates - Imagina ainda que esse homem volta à caverna e vai sentar-se no seu antigo lugar: Não ficará com os olhos cegos pelas trevas ao se afastar bruscamente da luz do Sol?

Glauco - Por certo que sim.

Sócrates - E se tiver de entrar de novo em competição com os prisioneiros que não se libertaram de suas correntes, para julgar essas sombras, estando ainda sua vista confusa e antes que seus olhos se tenham recomposto, pois habituar-se à escuridão exigirá um tempo bastante longo, não fará que os outros se riam à sua custa e digam que, tendo ido lá acima, voltou com a vista estragada, pelo que não vale a pena tentar subir até lá? E se alguém tentar libertar e conduzir para o alto, esse alguém não o mataria, se pudesse fazê-lo?

Glauco - Sem nenhuma dúvida.

Sócrates - Agora, meu caro Glauco, é preciso aplicar, ponto por ponto, esta imagem ao que dissemos atrás e comparar o mundo que nos cerca com a vida da prisão na caverna, e a luz do fogo que a ilumina com a força do Sol. Quanto à subida à região superior e à contemplação dos seus objetos, se a considerares como a ascensão da alma para a mansão inteligível, não te enganarás quanto à minha idéia, visto que também tu desejas conhecê-la. Só Deus sabe se ela é verdadeira. Quanto a mim, a minha opinião é esta: no mundo inteligível, a idéia do bem é a última a ser apreendida, e com dificuldade, mas não se pode apreendê-la sem concluir que ela é a causa de tudo o que de reto e belo existe em todas as coisas; no mundo visível, ela engendrou a luz; no mundo inteligível, é ela que é soberana e dispensa a verdade e a inteligência; e é preciso vê-la para se comportar com sabedoria na vida particular e na vida pública.

Glauco - Concordo com a tua opinião, até onde posso compreendê-la.

(Platão, A República, v. II p. 105 a 109)

Texto retirado da Wikipédia

Imagens retiradas da Wikipédia

http://pt.wikipedia.org/wiki/Mito_da_caverna

http://pt.wikipedia.org/wiki/Plat%C3%A3o

À luz de sombras

2011-05-21T22:36:00.004-03:00

Matéria da Revista Superinteressante. Edição nº 201 - Junho de 2004 - Editora Abril

No princípio era o medo do escuro. Mas, ao olhar para o sombrio, a ciência viu que na falta de claridade escondem-se respostas para grandes mistérios
por João Paulo Gomes

Uma mancha negra gigantesca escureceu e apavorou Nova York. Era o ano de 1915 e acabara de ser erguido o primeiro arranha-céu da cidade, o Equitable Building, com 40 andares. A sombra projetada pelo prédio de 166 metros, na época o mais alto do mundo, engolia quatro quarteirões, escurecia edifícios que o cercavam e deixava sem luz até pequenas fazendas que ainda existiam na região. Os nova-iorquinos se enfureceram, temendo que a cidade fosse devorada pelas sombras caso os construtores de Manhattan decidissem seguir o modelo estabelecido pelo Equitable. O protesto dos moradores resultou numa lei que regulamentou a altura das construções. A partir de 1916, com o surgimento de um plano diretor, edifícios passaram a ser projetados com um recuo à medida que os andares ficavam mais altos, levando-se em consideração as sombras que eles não poderiam fazer nos vizinhos – daí a origem da arquitetura característica da cidade, visível em construções como o Empire State Building, que afina quanto mais alto fica.

O episódio da metrópole apavorada pela penumbra descreve bem a má reputação que as sombras carregam. De um eclipse lunar a uma silhueta se esgueirando sobre uma parede, as sombras sempre foram consideradas entidades estranhas, cercadas de mistério, superstição e medo. Na Guerra do Peloponeso, por exemplo, o general ateniense Nícios permitiu que suas tropas fossem capturadas pelos espartanos após se recusar a bater em retirada durante um eclipse lunar. Para os nativos da ilha de Wetar, na Indonésia, se a silhueta de uma pessoa levar um golpe, ela certamente ficará doente nos dias seguintes. Na China, faz-se de tudo para evitar que a sombra caia numa cova ou caixão aberto. Na África subsaariana, o povo Songhay acredita que a sombra pode ser atacada, roubada e até devorada em algum macabro ritual de bruxaria.

Mas o que exatamente são as sombras? Essa é uma pergunta que nos fazemos desde crianças, quando ainda não somos capazes de respondê-la. Um experimento realizado pelo psicólogo suíço Jean Piaget revelou que a maneira como as crianças percebem as sombras varia de acordo com a idade. A partir de 5 anos, tendem a achar que são feitas do mesmo material que a noite – a escuridão. Depois, entre os 6 e 8 anos, acreditam que sejam objetos materiais. Só mais tarde, a partir dos 9 anos, é que elas percebem que as sombras são fruto da relação entre objetos e a luz. Já é algo muito próximo do que entendemos quando nos tornamos adultos: sombras são áreas escuras onde a luz foi bloqueada. E, apesar do costume de utilizarmos esse conceito apenas quando vemos uma borda entre o claro e o escuro, essa definição pode ser facilmente aplicada à noite, uma enorme sombra que ocupa o céu por cerca de 12 horas do dia.

Bem assombrado

Com um currículo desses, repleto de histórias esquisitas, é fácil ficar com um pé atrás em relação às sombras. Mas, se olharmos mais de perto, talvez ahistória tenha sido um pouco injusta com elas. Voltemos a Nova York, agora durante a Segunda Guerra Mundial. A cidade que no início do século protestava contra a mancha negra agora tentava se esconder na escuridão. Em 1944, Manhattan precisou apagar suas lâmpadas, incluindo os famosos néons e luminosos da Times Square. É que as luzes do horizonte tinham um brilho tão forte que iluminavam os navios que saíam em direção à Inglaterra, deixando-os vulneráveis aos ataques dos submarinos alemães que espreitavam nos arredores da costa americana.

A verdade é que, longe dos holofotes, as sombras têm sido importantes aliadas do homem há milhares de anos. É o que afirma o pesquisador italiano Roberto Casati, um dos diretores do Centro Nacional de Pesquisa Científica, em Paris. Em seu livro A Descoberta da Sombra, Casati mostra como as sombras nos ajudaram a descobrir de que forma acontecem os eclipses, qual o tamanho da Terra e a distância entre os planetas. “O uso consciente das sombras é feito desde os tempos mais antigos, apesar de serem temidas e de muitos não saberem bem o que elas realmente são”, afirma. Em defesa de seu estranho objeto de estudo, ele lista mais de 30 avanços da matemática, astronomia, geografia e até da pintura possibilitados pelas sombras. “Umaciência como a astronomia não sobreviveria sem elas”, escreve.

Foi observando um eclipse lunar, por exemplo, que o filósofo grego Aristóteles chegou à conclusão, em cerca de 350 a.C., de que a Terra não poderia ser plana. Aristóteles argumentava que a sombra projetada na superfície da Lua durante os eclipses era sempre curvada e, por isso, o planeta deveria ter um formato esférico. Cerca de 100 anos mais tarde, Eratóstenes, um outro filósofo grego, descobriu que as sombras poderiam medir a circunferência da Terra. Ele observou que, durante o solstício de verão, o sol do meio-dia era refletido no fundo de um poço na cidade de Siene (atual Assuã, no sul do Egito). Eratóstenes vivia em Alexandria, a cerca de 780 quilômetros ao norte, onde trabalhava na famosa biblioteca da cidade, e sabia que lá um obelisco projetava uma pequena sombra no mesmo horário. Utilizando um instrumento conhecido como scaphe – uma espécie de relógio de sol no formato de uma tigela redonda –, o filósofo calculou que a sombra ali projetada cobria 2% da circunferência da tigela. Eratóstenes tinha conhecimento de que a Terra era esférica e concluiu, então, que a distância entre Siene e Alexandria correspondia a 2% da circunferência do planeta. Multiplicando os valores, o filósofo chegou a uma medida de 39 250 quilômetros. Incrivelmente preciso, o resultado ficou muito próximo da medida correta, estimada em 40 070 quilômetros. Nada mau para um cientista que viveu há mais de 2 mil anos.

Sombras do tempo

Além de dar ao homem a medida do espaço em que vivemos, as sombras também nos forneceram a chave para conhecer o tempo. Na Grécia e Roma antigas, era comum marcar um encontro baseado no comprimento da sombra de uma pessoa. Era algo do tipo: “Te vejo na porta do Coliseu quando nossas sombras chegarem aos 3 metros, pode ser?”. O combinado, é claro, muitas vezes dava errado, já que o comprimento varia de acordo com a altura de cada um. Um baixinho e um grandalhão dificilmente se encontrariam utilizando esse método. As sombras deles chegariam ao comprimento combinado em diferentes momentos do dia.

Os romanos, aliás, eram exímios guerreiros e hábeis saqueadores, mas marcar um cineminha com eles devia ser tarefa difícil. O historiador Plínio conta que o primeiro relógio solar público de Roma foi instalado em 264 a.C., trazido da Sicília como parte do saque liderado pelo cônsul Marcus Valerius Messala durante a Primeira Guerra Púnica. “As linhas do relógio não concordavam com as horas”, escreveu o historiador, “mas as pessoas continuaram a segui-las por 99 anos!”. Plínio descreve o episódio com certo espanto pois, ao contrário da maioria dos outros cidadãos romanos, ele sabia que os relógios solares eram projetados de acordo com a latitude de cada cidade e a sombra que produziam ao serem expostos ao sol. Roma fica ao norte da Sicília, em latitude diferente, e por isso o relógio marcava as horas erradas. Os romanos só saíram do atraso quando o censor Quintus Marcus Phillipus, em tempo, resolveu erguer um relógio solar adequado à posição de Roma no globo terrestre.

Já era mesmo hora de os romanos entenderem como medir as horas por meio das sombras. Em Roma o relógio solar podia ser novidade, mas entre os egípcios tratava-se de um velho conhecido. Desde por volta do ano 3000 a.C. eles utilizavam um sistema que consistia em uma haste vertical, paralela ao eixo da Terra, montada sobre uma base. Na Grécia antiga a técnica foi aperfeiçoada: a projeção atingia uma tigela graduada, que era dividida em partes iguais. A duração do dia era medida de acordo com a sombra projetada ali. O que parece um mecanismo simples é, na verdade, um esquema imenso que envolve o Sol e a Terra. “Se você abrir um relógio de pulso, vai encontrar engrenagens e bateria. Se você abrir um relógio solar, irá encontrar um planeta e sua estrela”, afirma Casati. Nesse tipo de relógio, as sombras são a ponta de um sistema que registra o movimento aparente do Sol no céu. “O relógio solar mostra a posição da sombra de uma haste fixada no centro. Mas essa posição varia não somente com a hora do dia, mas com a órbita da Terra em torno do Sol”, diz o professor Kepler de Oliveira, chefe do departamento de Astronomia da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). É daí também que surge a definição do que chamamos de sentido horário. No hemisfério norte, a sombra projetada pelo sol caminha marcando as horas da esquerda para a direita. Quando os relógios mecânicos foram inventados, no século 14, os fabricantes resolveram manter o sentido para evitar confusões.

No fim das contas, todas essas teorias e equações provam que as sombras não são tão perigosas e misteriosas quanto se pensava. Seguindo cada passo de filósofos e astrônomos ao longo dos séculos, elas acabaram se mostrando fiéis assistentes da ciência em suas tentativas de entender melhor o que acontece no Universo. Ao invés de esconder, elas se mostraram reveladoras, apontando o caminho para que descobríssemos as medidas do espaço e do tempo.

Para saber mais
Na livraria:
A Descoberta da Sombra - Roberto Casati, Companhia das Letras, 2001
Na internet:
www.shadowmill.com - Imagens e artigos sobre as sombras

SOMBRISTA - artista das sombras

2011-05-18T12:52:00.000-03:00

Texto originariamente elaborado para a ABrIC – Associação Brasileira de Iluminação Cênica para encaminhamento ao Ministério do Trabalho e o SATED Nacional e apreciação para possível aprovação nas categorias profissionais de técnicos em iluminação.

SOMBRISTA

CATEGORIA PROFISSIONAL

Descrição sumária

São profissionais que pesquisam, criam, idealizam, projetam, constroem, montam, atuam, operam e elaboram cenas dramáticas através da utilização das luzes e sombras projetadas. Lidam com diferentes matérias-primas e tecnologias, exigindo conhecimentos e habilidades manuais para a criação de objetos cênicos e na elaboração de soluções técnicas para o seu funcionamento na cena. O resultado conceitual, criativo e técnico pode ter diferentes finalidades artísticas, suportes e públicos, podendo ter suas projeções de sombras e luzes aplicadas como linguagem expressiva e dramática no teatro, show musical, apresentação de dança, eventos corporativos, desfiles de moda, televisão, vídeo, cinema e outras vertentes audiovisuais e cênicas. É uma função de alta capacitação artística por estar relacionada com as mais diferentes áreas das artes, exigindo conhecimentos de artes cênicas, gráficas, plásticas, cinematográficas, fotográficas, e conhecimentos técnicos nas áreas da elétrica, ótica, cenografia, dentre outros aspectos de interesse artístico. Por sua complexidade conceitual e técnica, provoca pesquisas que permitem o diálogo com outras vertentes em diferentes formatos. A principal peculiaridade dessa função é o rigor técnico com relação aos conceitos aplicados à sua prática, exigindo a sensibilidade e o talento para atuar, operar luzes e editar imagens ao vivo, simultaneamente, durante a cena. Diferentemente de um iluminador teatral, o sombrista acumula além dos conhecimentos básicos da iluminação cênica as funções de técnico, ator, diretor, cenógrafo, coreógrafo, roteirista, cenotécnico e artista gráfico para utilizar ao máximo a sua potencialidade expressiva. No que se refere aos aparatos de iluminação, o sombrista tem a tarefa de pesquisar suas fontes luminosas, efeitos especiais e ferramentas, apropriando-se das tecnologias para desenvolver suas obras de arte. O sombrista precisa ter conhecimentos sobre a arquitetura cênica e a iluminação básica para dialogar com clareza e precisão na sua relação profissional com outros técnicos e artistas durante as pesquisas, produções, projetos, montagens, execuções ou criações coletivas.

Formação e experiência

O exercício pleno dessa função requer, preferencialmente, um ensino escolar qualificado e adequado às perspectivas de trabalho desejado. O ensino médio e variados cursos técnicos em diferentes áreas das artes, colaboram para o avanço nas pesquisas mais complexas, nos intercâmbios com outros artistas, como reforço e aprimoramento conceitual na formação autodidata. Esse tipo de formação pode ser casual, sistemática, formal ou informal, desde que a qualidade no desempenho dessa atividade passe pela experiência de participar, com desenvoltura, de pesquisas próprias ou de terceiros, buscando referências e descobertas no campo das tecnologias de iluminação, das linguagens e da capacidade de criação individual e coletiva. Em geral, as diferentes experiências com as criações e produções de espetáculos colaboram definitivamente para a formação dos sombristas, porém mais importante que o número de produções, é a intensidade com que esse artista se envolve. É o aprofundamento nos diferentes conhecimentos sobre o gênero que determinam a aptidão e a competência do sombrista em exercer plenamente o seu ofício no mercado da arte.

Condições gerais de exercício

No Brasil, de um modo geral, trabalham em atividades culturais, corporativas e de entretenimento, como solistas, em grupos ou companhias teatrais ou ainda em produtoras culturais. A remuneração é efetuada através de cachê, cotas, como sócio da produção ou por recebimento de pagamento espontâneo (como no caso do artista de rua, “que passa o chapéu”) ou ainda por meio de direito autoral sobre as suas obras. O trabalho de pesquisa é desenvolvido sozinho ou em pequenos grupos, de forma autodidata ou com assessorias específicas e as produções são em equipe, com autonomia criativa ou com a supervisão de outros artistas, nos mais diversos ambientes, em horários irregulares. Como é comum nas atividades ligadas ao entretenimento, o exercício requer disponibilidade para permanecer por longas horas nas montagens e na preparação de equipamentos, cenários e aparatos, a carregar cargas pesadas, bem como estar exposto aos efeitos de ruído intenso, ambientes com pouca luminosidade, grandes alturas e sujeitos a pressões por cumprimento de prazos. No gênero do teatro de animação ou formas animadas o sombrista é comparado ao ator bonequeiro, um marionetista ou ventríloquo, e geralmente é considerado um ator, neste caso, ator-manipulador, ou ainda ator-animador. Ainda não existe a formalização de uma categoria adequada na legislação trabalhista e no regimento do SATED que classifique o ator do teatro de formas animadas.

Texto criado para ampliar o entendimento técnico do profissional atuante no teatro de sombras na Cia Teatro Lumbra de Animação

Os diferentes níveis técnicos do sombrista

01-Sombrista Avançado ou Profissional

Desenvolve plenamente, de forma sistemática e polivalente todas as suas capacidades sensíveis, físicas, práticas e filosóficas com profundidade, método processual, interdisciplinaridade, estudo, pesquisa, intercâmbio, difusão e disciplina. Engloba todas as demais categorias abaixo em nível avançado. Possui interesse experimental e habilidades plenamente aptas a criar, dirigir, produzir, assessorar, ensinar e administrar espetáculos, obras e atividades formativas na arte das sombras de modo comercial ou filantrópico. Sua capacidade mais qualificada é o domínio da dramaturgia unida à capacidade criativa e técnica.

02-Sombrista Criativo

Exercita seus conceitos, experimentalismos e atividades genéricas sem um processo ou estilo definido. Pode estar associado ou não a outros artistas visando desenvolver suas habilidades artísticas para diferentes fins. Suas experiências podem indicar caminhos para pesquisas mais complexas e um nível profissional.

03-Sombrista Intérprete

Seu talento mais aprimorado é como ator que usa plenamente sua experiência corporal sensível em prol da cena dramática. Por falta de interesse, conhecimento ou habilidade, geralmente não se envolve nos demais processos ou tem pouca compreensão de detalhes importantes envolvidos na criação, produção e manutenção da obra em que atua. Dependendo de suas capacidades técnicas de atuação, experimentalismo e improvisação o ator de teatro de sombras é capaz de atuar, empiricamente como assessor direto do diretor, colaborando e criando soluções dramáticas, novas possibilidades experimentais e correções durante o processo dos ensaios.

04-Sombrista Técnico

É envolvido com um ou mais níveis no processo de criação e construção do espetáculo podendo se especializar em tarefas de desenho, cenotécnica, efeitos especiais, eletrotécnica dentre outras atividades de produção. Geralmente não possui habilidades para a interpretação. Dependendo da sensibilidade artística, pode realizar figuração ou contra-regragem durante uma cena ou espetáculo. Sua qualidade se aprimora quando participa de todos os processos de criação, pré-produção, produção e correções da obra.

05-Sombrista Intelectual

Dedica-se a pensar a teoria de estilos, processos, obras e a história da arte. Dentre suas colaborações e ações está a de apreciar obras e registros sobre o assunto, difundir e formar conceitos, refletir sobre práticas, fazer circular informações e colaborar no registro do histórico desse gênero. Pode ser autodidata ou acadêmico.

06-Sombrista Curioso

Seu interesse em descobrir como se faz é sua principal colaboração. Costuma consumir informações sobre o assunto e sua dedicação e entusiasmo pode levar a descobertas e resultados muito interessantes. Geralmente suas experiências não possuem muito investimento na continuidade e na profundidade dos resultados, caracterizado por um estilo, uma estética e uma dramaturgia amadora.

Qualidades e habilidades desejadas no sombrista profissional

· Talento e originalidade criativa bem desenvolvidos;

· Curiosidade e disponibilidade para o aprofundamento de temas de interesse particular, coletivo ou de terceiros;

· Conhecimentos gerais sobre arte e literatura, estilos, tendências e referências conceituais;

· Vivências e experiências com a estética da natureza, da criação e das obras artísticas;

· Sensibilidade para apreciar, discutir, interpretar, questionar e criticar diferentes formas de arte, clássicas ou modernas;

· Habilidades manuais e conhecimentos sobre o uso de ferramentas, materiais e tecnologias;

· Conhecimentos técnicos e disponibilidade para estudar a teoria e desenvolver a prática no desenho, escultura, atuação, design, cinema, roteiro dramático, marcenaria, elétrica, física mecânica, cenotécnica, cenografia, segurança no trabalho, produção executiva, informática, música, pintura, poesia e outras atividades ligadas às artes, à administração e à gestão de negócios;

· Traço desenvolvido para o desenho livre e arquitetônico;

· Memória e concentração;

· Clareza teórica e organização processual;

· Raciocínio lógico e intuição;

· Comunicação clara e domínio de termos técnicos;

· Capacidades empreendedoras de marketing pessoal e organização;

· Capacidade de ensinar;

· Capacidade produtiva e de exteriorizar suas conquistas;

· Aplicação hábil das diferentes qualidades de energia do corpo;

· Compreensão mínima de biomecânica do corpo e aspectos preventivos de lesões corporais;

· Conhecimentos mínimos de aspectos coreográficos (desenho do movimento) e coreológicos (lógica e ordenação do movimento).

Texto de Alexandre Fávero (Cia Teatro Lumbra e Clube da Sombra Produções) e colaboração de Paulo Balardim (Cia Caixa do Elefante e UDESC).

Cartilha Brasileira de Teatro de Sombras - CAPÍTULO 01

2011-05-13T19:32:00.001-03:00

Elementos teóricos, reflexivos, efêmeros e duvidosos para pesquisa, criação e produção artística no teatro de sombras

Este conteúdo foi criado a partir da necessidade de atender curiosos e interessados em utilizar a sombra como forma de expressão. São conceitos teóricos e integrantes das práticas da Oficina e Vivência no Teatro de Sombras, ministradas em mais de 12 estados brasileiros, atendendo um público superior a 400 praticantes. É neste mundo prático da Cia Teatro Lumbra e do Clube da Sombra que enfrentamos as incertezas dessa arte, em uma incessante busca pelos conhecimentos transversais e a constante atualização através de novas experimentações, colaborações de pesquisadores, alunos e outras novidades do mundo da tecnologia artesanal e conceitual do teatro de animação, portanto, neste exato momento, o olhar atento da investigação já avançou e descobriu novidades misteriosas sobre essa arte. Solicitamos que na medida em que os praticantes e usuários experimentem esses conceitos, informem e divulguem os seus resultados, enviem sugestões, críticas, fotos e outras curiosidades para darmos continuidade no intercâmbio de descobertas e experiências.

Façam bom proveito e fiquem atentos, conectados e atualizados no obscuro universo do sítio www.clubedasombra.com.br.

Naufragamos profundamente por lá!

As sugestões abaixo são pontos de partida e dicas que estão organizadas em capítulos para facilitar o aprofundamento teórico, prático e investigativo na pesquisa do teatro de sombras e suas variantes expressivas.

CAPITULO 01

Dicas para trabalhar no escuro

-Vista roupa neutra, se possível preta. Isso evita que as luzes rebatam nas cores claras e sejam prejudiciais à qualidade do escuro e respectivamente ao resultado das projeções. As roupas não devem prejudicar a liberdade de movimentos e ao mesmo tempo devem ser ajustadas ao corpo. Durante as atividades no escuro evite usar acessórios como relógios, brincos de argola, gargantilhas, cintos, bonés ou qualquer objeto nos bolsos. Isso evita acidentes e distrações desnecessárias. Diferentemente dos figurinos de cena, deve-se evitar mangas, rendas ou franjas soltas que possam enroscar em objetos e ocasionar acidentes. Posteriormente, nos ensaios mais técnicos, esses elementos mais expressivos podem fazer parte da cena e colaborar artisticamente.

-Sempre utilize calçado fechado, confortável e de solado macio. É importante os pés sentirem o relevo do piso, algum objeto e outras informações táteis, porém, o pé no chão, desprotegido, fica desconfortável ao frio e suscetível a pequenas lesões, seja por farpas dos pisos de madeira, pontas de pregos, grampos ou qualquer outro material deixado inadvertidamente no local de atuação. O fator mais importante é que o pé sem um isolamento adequado cria aterramento e por sua vez, choques elétricos perigosos. Em grande parte dos acidentes, as roupas e o calçado são responsáveis pelo contato do corpo com a eletricidade. O calçado seco e isolado pode evitar um acidente. Pelo contrário, pés descalços ou ambiente úmido preparam o caminho para um acidente. Sinta-se seguro e promova a segurança no momento de preparar e usar o espaço de atuação.

-Avalie minuciosamente o espaço com luzes ligadas. Procure analisar o local com um olhar investigativo, como se procurasse algo escondido. Muitas vezes a mudança do ponto de vista revela perigos ocultos e situações de risco de acidente. Dê atenção ao piso, observando através de um olhar rente ao chão para verificar se existe algum objeto que ofereça risco de ferimento. Palcos em teatros mais antigos e sem manutenção geralmente possuem grampos, pregos, farpas e outros resíduos de cenários ou produções que por ali passaram. Verifique as condições de uso e a voltagem das tomadas antes de ligar qualquer aparelho. Certifique-se onde estão os extintores de incêndio, as saídas de emergência, a situação dos pontos de luz, o quadro de comando e a situação das chaves e disjuntores. Estes procedimentos revelam exatamente onde estamos e os riscos que corremos. A prevenção aos riscos de acidentes é fundamental ao se trabalhar no escuro ou no claro! Depois desse procedimento técnico, reconheça o espaço no escuro. Isso evita outras surpresas na hora das experiências ou apresentações. Muitas vezes um inocente e despercebido vidro quebrado ou furo na telha pode se transformar em um raio luminoso indesejado. Não deixe escapar nada! A escuridão é a matéria-prima de um teatro de sombras de qualidade.

-Memorize todos os elementos espaciais e organize minuciosamente todos os elementos de cena. Isso ajuda na dinâmica das experiências e no conforto cênico durante a realização de um espetáculo.

-Não esqueça:

Verifique os pontos de risco, as tomadas, os interruptores, as portas, os quadros de força e se possível, a existência e condição de extintores. A segurança dos artistas e do público em primeiro lugar!

A Teoria do escuro

2011-05-07T21:43:00.003-03:00

Alguns já devem conhecer essa curiosa teoria. Mesmo parecendo uma piada, serve como reflexão, divertimento criativo e exercício saudável para aqueles que se interessam pela arte da luz e da sombra.

Conheci os fundamentos da Teoria do Escuro com os colegas da Associação Brasileira de Iluminação Cênica - ABrIC.
Visite o sítio http://www.abric.org.br para conhecer melhor essa organização que congrega profissionais de todo o país e que viabiliza a troca e o intercâmbio de informações sobre a arte e a técnica da iluminação e das sombras.

A autoria do texto ainda é desconhecida.
Por enquanto, divirta-se!

A Teoria do Escuro

Por anos, tem se acreditado que lâmpadas elétricas emitem luz. Porém, recentes informações provaram o contrário.

Chamamos hoje as lâmpadas elétricas de "Sugadores de Escuro" (S.E.). A teoria de Sugadores de Escuro prova a existência do Escuro, que este possui massa, é mais poderoso e pesado que a luz e, ainda, que o Escuro é mais rapido do que a luz!

A base da Teoria do Escuro é a seguinte: lâmpadas elêtricas sugam o escuro.

Pegue, por exemplo, o S.E. que ha' em seu quarto.
Há muito menos Escuro perto dele do que em outras partes do ambiente. Maior o Sugador de Escuro, maior sua capacidade de sugar. Sugadores de um estacionamento, por exemplo, tem capacidade muito maior do que o de um quarto.

Bem, como todas as coisas, S.E.'s não vivem para sempre... Uma vez cheios de luz, eles não mais podem Sugar (Isto é provado pela mancha preta que aparece em um Sugador cheio). Uma vela é um Sugador primitivo. Uma vela nova tem um pavio branco. Você notará que depois do primeiro uso, o pavio se tornará preto, representando todo o escuro que foi sugado para ele. Perceba que se você segurar um lápis para perto do pavio de uma vela em operação, uma parte ficará preta devido a ele ter ficado no caminho do fluxo de Escuro para dentro da vela. Infelizmente, estes primitivos Sugadores de Escuro tem capacidade muito limitada.

Existem tambem S.E.'s portáteis.
As lâmpadas destes não podem suportar todo o escuro por elas próprias, necessitam de uma B.A.T.E.R.I.A (Base de Armazenamento Total de Escuro por Raios Internamente Absorvidos). Quando a unidade está cheia, a capacidade diminui e é necessário esvaziá-la (erroneamente conhecido como recarregar) ou substituí-la para que o equipamento possa voltar ao funcionamento.

O Escuro tem massa.
Quando o escuro entra no S.E., a fricção com este gera calor. Portanto, não é aconselhável tocar um Sugador em operação. Velas representam um problema especial visto que o Escuro necessita se deslocar para dentro de um pavio sólido, ao invés de um vidro transparente. Isto gera grande quantidade de calor. Pode ser muito perigoso tocar uma vela em operação.

O Escuro é também mais pesado que a luz: se você nada sobre a superfície de um lago, voce vê muita luz. Agora, ao passo que você vai descendo e descendo, você percebe que lentamente vai ficando mais e mais escuro. Numa certa profundidade, a escuridão será quase total. Este fato ocorre devido ao Escuro (mais pesado) ir ao fundo enquanto a luz (mais leve) flutua para a superfície. O imenso poder do escuro pode ser usado para o bem do homem. Podemos coletar o escuro que submergiu no fundo de rios e lagos e empurrá-lo, junto com a água, para turbinas, as quais podem gerar eletricidade para novamente ligar Sugadores de Escuro pela cidade (Escuro atrai Escuro). Em um rio, uma canoa navegando a favor do fluxo de Escuro, deve-se remar lentamente, para não atrapalhar este fluxo. Mas, quando navegar contra o fluxo, deve se remar rapidamente para ajudar a empurrar o Escuro ao longo de seu caminho.

Finalmente, precisamos provar que o Escuro é mais rápido que a luz. Se você permanecer em um quarto iluminado em frente a porta de um armário fechado e escuro e vagarosamente abrir a porta, você verá que a luz entra lentamente pelo armário. Mas, como o escuro é tão rápido, você não é capaz de ver este sair do armario.

Concluindo, gostaria de dizer que S.E.'s fazem tudo para que nossas vidas sejam mais fáceis. Portanto, da próxima vez que voce olhar para uma lâmpada elétrica, lembre-se de que é, de fato, um Sugador de Escuro!

A dúvida como aliada no desenvolvimento profissional

2011-04-25T15:19:00.000-03:00

O teatro de sombras, objeto dessa pesquisa, concentra em sua essência o mistério de seu critério utilitário como linguagem cênica e expressão artística para informar ou comunicar algo. Como se manifestar dramaticamente com a dinâmica estética das sombras sem cair em um deslumbramento espetacular e distraído? Essa dúvida artística e filosófica sobre a sua prática pode passar facilmente a uma dívida com seus espectadores.

Levando em conta que as especulações têm o mesmo ou até um maior valor conceitual que as suas possíveis e inexatas respostas, cabem aqui, nesta ferramenta em formato de blog, todos os tipos de comentários que ampliem ou encurtem as discussões. Aqueles que desejam somar ou abstrair os diversos conhecimentos que o assunto dessa pesquisa pode oferecer possuem papel determinante no desenvolvimento dessa arte expressiva. Expressem sem pressa.

O ponto de partida para uma proposta investigativa

2011-04-25T13:05:00.005-03:00

A proposta desse projeto de pesquisa é fruto do amadurecimento dos conceitos do Teatro de Sombras iniciado na capital gaúcha, com o financiamento do Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre - Fumproarte para a montagem do espetáculo de sombras Sacy Pererê – A Lenda da Meia-Noite, em 1999.

Projeto que foi desenvolvido por dois anos e exigiu a investigação, a pesquisa e a experimentação dos conceitos, das técnicas e da estética da linguagem das sombras para alcançar uma dramaturgia e dinâmicas cênicas que oferecessem outras possibilidades expressivas, além das referências do teatro de sombras tradicional, originário do oriente. O resultado foi um espetáculo de teatro de sombras contemporâneo, híbrido, performático e com uma essência cinematográfica amalgamada em sua estética plástica e nos seus conceitos interpretativos. Marca deixada pelo aprofundamento da pesquisa e simbiose dessas duas linguagens. O espetáculo, premiado por seu caráter de dramaturgia inovadora, prossegue desde sua estréia, em 2002, circulando pelos principais festivais e projetos de artes cênicas do Brasil e faz parte de um raro repertório desse gênero no mundo. Criado e produzido pela companhia gaúcha Teatro Lumbra de Animação, ganhou novas dimensões, sendo apresentado em mais de 20 estados como um expoente da arte das sombras produzida no extremo sul do país. Certamente as dúvidas e as necessidades encontradas no início desse primeiro projeto e durante toda a trajetória profissional desencadeada por essa produção experimental, foram fundamentais para embasar os conceitos, concretizar o surgimento e o estilo estético da Cia Teatro Lumbra em todas as suas ações artísticas, personalizando o estilo desse coletivo engajado com a pesquisa, a criação e a produção de projetos cênicos desenvolvidos em Porto Alegre. Essa marca tem seu registro e referências em projetos artísticos em palcos e mídias por todo o país, nas pesquisas acadêmicas, em livros didáticos, nas redes sociais e na história internacional do teatro de animação contemporâneo. Reconhecimento que foi além das esferas de atuação tradicionais e das possibilidades reais de propagação dos espetáculos de uma companhia teatral brasileira.

Essa transmutação lenta e natural do foco de interesse pessoal artístico em uma necessidade e importância estética universal ainda carece de investigação e entendimento. O amadurecimento artístico e a clareza são possíveis por meio da constância, mas será que isso não precede sempre de novas escolhas de risco? Será essa a fidelidade que a arte exige de seus criadores? Providências que fazem parte dessa pesquisa e dependem da atitude e coerência entre o pensar e o agir. Vamos ao trabalho.

Teatro de Sombras no íntimo

2011-04-16T00:36:00.002-03:00

O brasileiro procura o alento no calor escaldante das regiões quentes e se apavora durante os apagões nas grandes metrópoles. Não temos tradição da sombra como arte ou registros nos costumes indígenas. O que existe vagando por aqui é uma memória afetiva e de resíduos no inconsciente. Talvez reproduzido por algum colono europeu que, libertando seu cansado espírito infantil, brincou no escuro da noite por alguns instantes, ao lado da chama de uma vela e alguns poucos olhos curiosos. Essa rara memória da sombra existe curiosamente pela ausência da luz.

Antes ou depois da lâmpada elétrica a escuridão sempre foi a grande geradora de sombras deslumbrantes. Idade das cavernas. Condomínios de apartamentos. No campo ou na cidade. Em qualquer lugar ou época a escuridão intimou alguém a produzir luz. Aí surge uma sombra diferente e intrigante. Uma manifestação. No silêncio noturno apareceram as primeiras assombrações, brincadeiras com as mãos, silhuetas, suspense e outras projeções da imaginação infantil. Relato de quem brincou com sombras quando a energia cessou e iluminou uma lembrança remota. Vem a arte das sombras desse clarão do passado. Uma conexão com o inverso de um universo esquecido e muito pessoal. Os donos das sombras é que têm o poder de dar um valor emotivo a elas. Quando se percebe o mistério, seja como espectador ou como ator, algo estranho, no íntimo, acontece.

Alexandre Fávero

Sombrista, diretor, encenador e pesquisador da Cia Teatro Lumbra

Texto criado para o Informativo da Cooperativa de Artistas Oigalê - Porto Alegre/RS

Valorizar as pequenas experiências para alcançar grandes resultados

2011-04-16T00:06:00.005-03:00

O mundo vive em um fluxo constante de mensagens cuja natureza é predominantemente audiovisual. A arte se vale disso para manter uma vitalidade e características insubstituíveis. De uma perspectiva educativa até suas vertentes mais contemporâneas e híbridas, resultando em força expressiva, tendências culturais, estilo, complexidade conceitual, inovação, interatividade e tudo o que permeia seus processos, esferas de ação e possibilidades comerciais.

O teatro de animação gaúcho nunca foi diferente ou inferior aos outros modelos de sucesso. Na sua pequena, mas contínua participação dentro da cultura local conquistou rapidamente alguns associados, espaço na mídia, festivais, indicações, prêmios, turnês, investimento em projetos sofisticados e a participação em grandes eventos internacionais. Resultado dos conhecimentos adquiridos e acumulados na criação e na produção, por pioneiros de talentos latentes e outros corajosos artistas que se arriscaram nessa arte fazendo história pelo mundo.

A Cia Teatro Lumbra não é uma pioneira no teatro de animação e muito menos no teatro de sombras. Bem pelo contrário. Seus integrantes acompanharam de perto os artistas veteranos nos festivais próximos por muito tempo antes de se jogarem na linguagem que trabalham hoje. Foram os conhecimentos e a vivência com outros artistas e coletivos mais experientes que indicaram os pontos de referência para criar suas primeiras obras. O estilo veio com a prática e o amadurecimento conceitual. Temas nacionais, aprofundamento conceitual, estética irreverente, dramaturgia experimental, tecnologias alternativas, processo artesanal, investimentos de risco e resultados híbridos formam parte da cultura da sombra originária das criações da Cia Teatro Lumbra. Nessa trajetória foram criadas e produzidas mais de 40 obras para diferentes fins e nos mais variados formatos. Um grande esforço para gerar um pequeno patrimônio de experiências e materiais dramáticos que servem como referência para o avanço e a qualificação artística dos integrantes, de vários curiosos, de artistas interessados nesse potencial expressivo e de pesquisadores do gênero.

É a inquietação em cada processo criativo que dinamiza as dúvidas e apresenta as descobertas, produzindo experimentações e exigindo organização na metodologia de trabalho. Aprendizado fundamental para aplicar as idéias nas mais variadas mídias e formatos, registrando os processos e sensações únicas para propagar, apresentar e vender aos interessados, em qualquer parte do mundo, esse ramo do conhecimento artístico e suas obras.

Essa vivência com as sombras marca parte da história das artes cênicas em Porto Alegre, mas ainda é pretensioso afirmar, mesmo sendo possível ver e ouvir falar de sombras que comunicam, informam, revelam e provocam os apreciadores do teatro. A partir dessa percepção novas necessidades apontam no efêmero e quase imperceptível cenário cultural do teatro de sombras gaúcho. Não só refletir sobre o que dizer, mas questionar: Estamos realizando uma arte regional ou universal? Será que o caminho do sucesso é seguir para o interior ou o para exterior do país? Seremos entendidos? Devemos buscar cada espectador ou o público de massa? A experiência prática e a lógica tendem a desejar somente as melhores opções, mas todas elas, em alguma ordem hierárquica de complexidade, é que permitirão traçar um caminho contínuo e conveniente de qualidade artística. Parece que o contrário carece de outros fatores. Provavelmente isso não faça parte da natureza dessa arte.

Dramaturgia da Sombra

2011-04-13T16:21:00.009-03:00

O sombrista e diretor da Cia Teatro Lumbra de Porto Alegre/RS/Brasil, Alexandre Fávero, recebeu recentemente o apoio da Prefeitura Municipal de Porto Alegre através do Fumproarte - Bolsa de Estudos Décio Freitas 2010/2011 para a continuidade de sua pesquisa artística com a arte das sombras em Porto Alegre, no Rio Grande do Sul, no Brasil e em outros países da América do Sul. A pesquisa possui pretensões amplas, mas concentra-se nos aspectos mais regionais, sem deixar de flertar com conceitos e artistas de outros continentes. O projeto Dramaturgia da Sombra - Conceitos, técnicas e estética na arte criativa do teatro de sombras contempla a investigação, a difusão e o compartilhamento de conhecimentos sobre essa arte em diferentes campos de ação e pontos de vista.

Proposta que tem seu amadurecimento revelado em alguns conceitos criativos utilizados no teatro de sombras desenvolvido na capital gaúcha e experimentado no território brasileiro com a Cia Teatro Lumbra em mais de 10 anos de trabalho. Um repertório de ações artísticas que utiliza a linguagem expressiva da sombra em vivências pedagógicas, experiências técnicas, treinamentos e variadas produções no teatro, cinema, vídeo e performance.

Utilizar-se da sombra como caminho profissional é uma iniciativa tão incerta quanto o próprio fenômeno sombra. Decisão que necessita de estudo constante para alcançar resultados satisfatórios e uma prática continuada para entender a sombra dramática como matéria-prima, ferramenta, ofício e fonte de conhecimento. Investimento que revelou um Brasil interessado, curioso e carente de reflexão sobre esse tema. Um povo sem tradição nessa arte e naturalmente com poucas fontes de consulta e uma pequena produção, isolada, regional, com falta de referências estéticas e quase sem alternativas de capacitação para os seus artistas, espectadores e curiosos que procuram informações e conhecimentos para entender, apreciar e trabalhar as sombras. Situação e ponto de partida para a organização de conhecimentos, práticas, técnicas e referências estéticas para qualquer interessado em se arriscar nessa arte.

Com base na informação, na formação técnica e na formação de público, a Cia Lumbra fundamentou seu trabalho para impulsionar novas experiências, o compartilhamento de conceitos e processos no campo da pesquisa estética, da ciência aplicada e da criatividade nas artes do teatro de animação com o gênero da sombra, para ampliar sua potencialidade e recursos expressivos. Investigação que indicou caminhos através de um mapeamento básico de conhecimentos transversais para aplicá-los na prática e que agora ganham uma dimensão e uma difusão amplificada por meio da inventividade e das tecnologias disponíveis que esse projeto pretende.

Esse trabalho tratará o tema de forma aberta e participativa, propagando por meio do blog http://www.dramasombra.blogspot.com/ ideias, textos e imagens sobre os rudimentos envolvidos no processo reflexivo e na criação com o teatro de sombras da Cia Teatro Lumbra, além de coletar referências de outros artistas e pensadores, colaborando para a criação de um banco de dados e conhecimentos, para compartilhar da forma mais ampla possível.

A pesquisa financiada pela bolsa Décio Freitas/Fumproarte se desenvolve no período de 10 meses, com previsão de conclusão para o mês de janeiro de 2012. A partir dessa data, a continuidade fica a cargo dos recursos próprios da produtora Clube da Sombra, de investidores privados e de outras leis de incentivo.